Салерно
Город Салерно, куда мы приплыли на катере из Амальфи, не являлся "познавательной" частью нашего маршрута по Южной Италии - мы оказались в нем по логистическим причинам: оттуда начиналась автомобильная часть нашего путешествия. Но раз уж судьба завела нас туда на полдня, мы решили оглядеться и познакомиться с теми немногими достопримечательностями, что были упомянуты в путеводителях.
Фото 1. Вид на Салерно с моря.
Салерно - город древний, основанный ещё этрусками, потом в нём долго правили римляне, а после них - лангобарды и норманны, устроившие там столицу своих италийских владений. Однако позже он пришёл в упадок, когда при французах из Анжуйской династии столицей их королевства в Южной Италии стал Неаполь. Город к тому же неоднократно разрушался, в последний раз - во время высадки рядом с ним американского десанта в сентябре 1943 года. Поэтому старинных построек в нём сохранилось очень мало.
Фото 2. Вид на старую крепость на холме.
Правда, на высоком холме над городом виднелась недавно отреставрированная ломбардская крепость, но подниматься туда у нас не было времени - мы ограничились прогулкой по историческому центру, где современные здания перемежались со старыми домами. Где-то в старом городе сохранился и средневековый акведук, но нам он на глаза не попался.
Фото 3. Салерно расположен на берегу одноименного залива, в самом конце знаменитого Амальфитанского побережья.
Фото 3a. Городской пляж был пуст - в конце октября вода была уже прохладная.
Фото 4. В городском парке.
Фото 5. Современная Площадь свободы полукруглой формы.
Салерно - университетский город, причем особенно знаменита его медицинская школа, основанная ещё в 9-м веке. Она была первым учреждением по обучению медицине в Европе и пользовалась огромным престижем на протяжении всего Средневековья. Посещение города было просто обязательным для тех, кто хотел учиться медицине или лечиться у его знаменитых врачей. Эта слава принесла Салерно почётный титул Hippocratica civitas ("город Гиппократа").
Фото 6. Развешенное на верёвках бельё - неотъемлемый атрибут итальянских городов.
Фото 7ab. Узкие улочки старого города.
Фото 8ab. Признаки старины: встроенная в дом римская (или ломбардская) арка и «Фонтан с рыбками», предположительно 17-го века.
В Салерно мы столкнулись с интересной инициативой - написанными на стенах домов стихами и сопровождающими их иллюстрациями. Эта инициатива под названием "Стены поэзии" (Muri d'Autore) предназначена для "оживления" не очень приглядных городских кварталов и привлечения в них туристов.
Фото 9-9a. Стены с поэзией.
Фото 10ab. Настенная поэзия запросто уживается с сохнущим бельём.
Фото 11ab. Стихи на итальянском мы оценить не смогли, но некоторые иллюстрации к ним были очень недурные.))
Дуомо Сан Маттео
Главная достопримечательность города - его собор, посвященный св. Матфею Евангелисту и Апостолу, который похоронен в крипте Дуомо. Собственно ради упокоения мощей святого, которые сложным путем оказались в Салерно, и был построен городской собор. Сделал это в 1076-85 гг. Роберт Гвискар, первый норманнский герцог Южной Италии. Там же покоится могущественный папа римский Григорий VII, почитаемый как святой.
Фото 12. Собор Сан Маттео в романском стиле.
Фото 13. Перед собором расположен просторный квадратный атриум (квадропортик) с колоннами, позаимствованными из римского форума и расположенного неподалёку античного Пестума. Колокольня высотой 52 м в арабо-норманнском стиле возведена в середине 12-го века.
Фото 14. Аркада внутри атриума с лоджией наверху, украшенная черным камнем и полихромной инкрустацией, необыкновенно красива. Она также выполена с исламскими мотивами, характерными для норманнской архитектуры.
Фото 15. Центральная входная дверь, охраняемая львами, изготовлена из бронзы в Константинополе в 1099 г. Она украшена византийскими крестами и изображениями апостолов, включая св. Матфея.
Фото 16. Римские саркофаги в атриуме, повторно использованные для средневековых захоронений. Особенно интересен последний из них, со сценами охоты на дикого кабана.
Внутри собор организован как классическая раннехристианская трёхнефная базилика, однако его изначальный романский интерьер до нас не дошел. Здание неоднократно перестраивалось, последний раз - в конце 17-го века, вскоре после разрушительного землетрясения 1688 года. Именно тогда интерьер получил нынешнее барочное оформление. Расположенные по бокам крайних нефов капеллы также барочные, и мы позволим себе их проигнорировать, сосредоточившись на более древних и ценных объектах собора.
Фото 17. Центральный неф собора.
Драгоценной реликвией собора являются два чудом сохранившихся до наших дней амвона, расположенных друг напротив друга в центральном нефе недалеко от алтаря. Амвоном называется специальное сооружение в христианском храме, предназначенное для чтения Священного Писания, пения или оглашения некоторых богослужебных текстов и проповедей. Когда амвонов было два, их использовали по-разному: с одного читали и разъясняли Евангелие, другой использовался для чтения Деяний и Посланий святых апостолов. Можно предположить, что пара амвонов Сан Маттео использовалась именно таким образом.
Фото 18. Слева находится амвон Гуарно (по имени воздвигшего его архиепископа), изящно украшенный мозаикой и скульптурами. По краям одной из арок видны два барельефа с символами евангелистов - св. Матфея (ангел) и св. Иоанна (орёл).
Фото 19-19a. Кафедра амвона Гуарно крупным планом.
Фото 20ab. Декор амвона Гаурно.
Амвоны Сан Маттео датируются концом 12-го века и богато декорированы скульптурой и геометрическими мозаичными узорами из разноцветного мрамора (т.наз. техника "косматеско"). Они поддерживаются стройными колоннами с искусно вырезанными капителями. Впечатление просто потрясающее - только ради этого имело смысл заехать в Салерно. Считается, что стиль этих амвонов напоминает декор великих норманно-византийских соборов Сицилии (в Монреале и Чефалу). Что неудивительно, поскольку в 11-12 веках Сицилия входила в Норманнское королевство, также как и юг Италии.
Фото 21. Справа находится амвон д'Айелло (также по имени архиепископа), который больше по размеру и опирается на 12 колонн. Его орнаменты похожи на декор первого амвона, но скульптурные темы совсем другие. Рядом со вторым амвоном виден роскошный пасхальный канделябр с тремя по-разному декорированными сегментами и скульптурной группой наверху.
Фото 22ab. Мистические скульптуры амвона д'Айелло и пасхального канделябра. На амвоне изображен человек со змеёй в руках, которого несёт орёл. Трудно сказать, что бы это могло означать. Наверху у канделябра - необычный танец обнаженных людей в компании со львами. Ещё менее понятно.
Великолепный скульптурный ансамбль являет собой гробница Маргариты Дураццо (Margherita di Durazzo; 1347—1412) — королевы Неаполя и Венгрии, супруги Карла III Неаполитанского, матери короля Ладислава Великодушного, о котором мы уже писали. Она почти 5 лет единолично правила Неаполем как регент во время младенчества своего сына. В последние годы жизни вдовствующая королева удалилась в Салерно, где, отличаясь большой набожностью, стала членом францисканского ордена. Умерла от чумы в 1412 году.
Фото 23. Гробница Маргариты Дураццо. Автор - Бабоччьо да Пиперно, один из наиболее известных неаполитанских скульпторов 15-го века. Любопытно, что мавзолей королевы имеет хорошо сохранившиеся следы первоначальной раскраски, а его форма напоминает кровать с балдахином.
Фото 24. Фрагмент гробницы. Королева в обществе придворных и родственников.
В главной алтарной апсиде Дуомо мы видим впечатляющую мозаику, в центре которой изображена Непорочная Дева в окружении папы Григория VII и архиепископа Альфано I (архитектора Салернского собора). Ниже изображены семь римских пап, когда-либо побывавших в Салерно. Мозаика современная - её создали в 1954 году на месте обсыпавшейся старой. Год этот был выбран не случайно - он совпал с тысячелетним юбилеем переноса мощей св. Матфея в Салерно.
Фото 25-25a. Мозаика главной алтарной апсиды. У ног Девы Марии герцог Роберт Гвискар преподносит ей модель построенного им собора.
Интересна правая алтарная апсида - в ней сохранилась древняя мозаика (1258), изображающая св. Матфея на троне; над ним — св. Михаил Архангел, по бокам — святые Лаврентий, Иаков, Фортунат и Иоанн. Эта апсида называется Часовней крестоносцев, потому что там благославлялось их оружие перед отправкой этого воинства в Палестину.
Фото 26-26a. Часовня крестоносцев с древней мозаикой.
Под алтарем Часовни крестоносцев находится урна папы Григория VII (1025—1085), который умер в изгнании в Салерно из-за конфронтации с императором Священной Римской империи Генрихом IV в борьбе за инвеституру. Формально это была борьба за право назначать епископов и аббатов; в более широком контексте на кону было верховенство власти в империи. Внизу серебряного саркофага помещены последние слова понтифика на латыни: «Я возлюбил справедливость и возненавидел беззаконие, поэтому я умираю в изгнании».
Фото 27. Гробница папы Григория VII. Этот папа известен также тем, что окончательно утвердил в католической церкви целибат — безбрачие духовенства.
Фото 28. Единственная уцелевшая средневековая фреска собора принадлежит школе Джотто.
Фото 29. Св. Матфей. Мозаика 12-го века. Расположена в люнете контрфасада.
В самой базилике есть ещё одна древняя мозаика с изображением св. Матфея (фото выше); захоронение же святого находится в крипте, расположенной под алтарём. Согласно легенде, его мощи были привезены в Салерно ещё в 10-м веке лангобардами; в 1081 году, уже при норманнах, они были помещены в крипту нового собора, специально для них предназначенную.
Фото 30-32. Крипта с захоронением св. Матфея представляет большую художественную ценность. В нынешнем барочном виде она была оформлена в начале 17-го века по проекту знаменитого архитектора Доменико Фонтана.
Фото 33. Гробница св. Матфея - Sancta Sanctorum - находится в центре склепа точно под главным алтарем собора. Под большим мраморным балдахином с гербами Бурбонов размещена бронзовая статуя евангелиста работы скульптора Микеланджело Наккерино (1605). По бокам алтаря находятся восемь золотых канделябров, подаренных в начале 19-го века Медицинской школой Салерно.
Фото 34ab. К раке с мощами святого можно спуститься по лестнице с одной стороны мавзолея. Любопытно, что его статуя - "двуликая", она выполнена одинаково на обе стороны гробницы.
Фото 35. Все потолочные фрески являются работой художника-маньериста Белизарио Коренцио и изображают сцены из Евангелия от Матфея, а также некоторые эпизоды из истории Салерно.
Фото 36. В восточной части крипты находится часовня с мощами Святых мучеников Салерно, которые приняли смерть за веру во времена гонений Диоклетиана (303-310).
Епархиальный музей
Осмотрев Дуомо, мы отправились в его Епархиальный музей, посещение которого входило в соборный билет. Обычно мы скептически относимся к музеям при церквях и редко в них заходим, но здесь путеводители обещали много интересного, и мы решили изменить традиции. И действительно, в музее оказалась потрясающе интересная коллекция произведений из слоновой кости (Ivori Salernitani), но про неё, как самое "вкусное", мы расскажем в конце, а начнем с понравившихся нам картин. Они поступили либо из самого Дуомо, либо прочих церквей в Салерно и его окрестностях. Хотя среди их авторов мало громких имён, многие из полотен выглядели очень достойно.
Фото 37. Роберто де Одоризио. «Распятие». Ок.1382. Единственная подписанная этим художником картина, в которой явно ощущается влияние школы Джотто.
Фото 38. Ферранте Мальоне. «Пьета и святые». Конец 14-го века. По стилю напоминает работы знаменитого сиенца Симоне Мартини.
Фото 39. Кристофоро Скакко. «Св. Михаил Архангел». 1503-05. Панель утерянного полиптиха. Архангел Михаил выполняет свою обычную работу: в левой руке держит весы для взвешивания душ, а правой усмиряет дьявола. Дьявол, правда, не сдаётся и пробует искусить душу обнажённой женской фигурой на другой чаше весов.
Фото 40. Винченцо де Рогата. «Мадонна с Младенцем и Святыми». Ок.1493-98.
Фото 41. Мастер францисканского полиптиха (точное имя неизвестно). «Мадонна с Младенцем и свв. Фрациском Ассизким, Кларой Ассизской, Иоанном Крестителем и Антонием Падуанским». Ок.1515. Есть версия, что неизвестный автор полиптиха, когда-то находившегося в Дуомо, — это Винченцо де Рогата, написавшего предыдущий полиптих.
Среди картин 16-го века в музее богато представлен неаполитанец Андреа Сабатини, считающийся ведущим художником эпохи Высокого Возрождения в Южной Италии и бывший одним из лучших учеников Рафаэля.
Фото 42. Андреа Сабатини. «Мадонна с Младенцем и святыми». 1526.
Фото 43. Андреа Сабатини(?). «Мадонна с Младенцем и двумя святыми». Нач.16-го века. Необыкновенно хорошенькая тут Мадонна получилась у мастера.
Фото 44. Андреа Сабатини. «Пьета». Нач.16-го века. Картина когда-то находилась в салернском Дуомо. Полотно поражает реалистичностью изображения мёртвого Христа.
Фото 45. Франческо Гуарино. «Юдифь». Ок.1635. Из-за манеры освещения и свето-теневых контрастов это полотно долго приписывали Караваджо.
Фото 46. Анджело Солимена. «Святое семейство». Ок.1670. На картине Младенец-Христос изображён вместе с родителями, бабушкой (св.Анна) и дедушкой (св.Иоаким). Автор полотна - один из основоположников барочной живописи в Неаполе.
Фото 47ab. В экспозиции музея есть два важных креста. Первый из них, тот что слева, принадлежал Роберту Гвискару, норманнскому герцогу - строителю собора. Он датируется 11-м веком, покрыт позолоченной латунью и украшен драгоценными камнями и эмалями. Справа находится «Распятие Болиарио» 13-го века с фрагментами фигуры Христа, выполненной в византийских традициях.
В музее также находится драгоценный "свиток Ликующего" 13-го века, который использовали во время пасхального богослужения. Этот свёрнутый в рулон свиток являлся иллюстрацией к литургическому гимну Exultet, которым диакон во время бдения Великой субботы, после освящения огня и зажжения пасхальной свечи, провозглашает Воскресение Христа. Название гимна происходит от начальных слов песнопения на латыни: Exultet iam angelica turba coelorum ("Да ликует ангельское воинство небесное"). Свиток Exultet с иллюстрациями к пасхальному гимну обычно делали из пергамента, а картинки располагали в соответствии с текстом гимна, при исполнении которого свиток разворачивался над кафедрой (амвоном) и прихожане могли видеть своеобразное "кино", иллюстрирующее пение гимна. Салернский свиток сейчас представлен в музее в виде 11 отдельных пергаментных листов.
Фото 48abc. Три листа из салернского свитка Exultet.
К самым главным экспонатам музея относится коллекция табличек из слоновой кости, которые, благодаря своей почти полной комплектности и превосходной сохранности, представляют собой важнейший декоративный цикл средневековья. В совокупности их можно назвать "Костяной Библией" - на 64 пластинах представлено основное содержание Ветхого и Нового Заветов. Изготовлены они были в конце 11-го — начале 12-го века и почти всегда хранились в Дуомо. Не вполне понятна цель, ради которой были созданы эти таблички: чаще всего считают, что они использовались как фронтал (композиция на большой панели) в алтаре собора или его ризнице (фото ниже).
Фото 49. Одна из возможных композиций из костяных табличек.
Неизвестно также, кто заказал эту внушительную работу и кто её выполнил. Предполагается, исходя из особенностей стиля и техники исполнения, авторство трёх-четырёх местных мастеров, каждый из которых выполнил опредёленную часть цикла. Первоначально считали, что весь цикл был задуман как «Библия бедных», но сейчас от этой гипотезы отказались, поскольку выбор тем для отдельных эпизодов, а также точность и изящество в исполнении даже самых скромных фигур посчитали избыточным для «образовательных» целей. Возможно, заказчиком цикла было высокообразованное церковное начальство, оказывавшее покровительство мастерам.
Современные эксперты находят в изображениях табличек романское и византийское влияние с примесью элементов исламской культуры, что было характерно для норманнского искусства 11-12 веков. Любопытно, что на каждой табличке находятся по два эпизода, причём ветхозаветные сюжеты изображены горизонтально, а евангельские - вертикально. На рубеже 20-го века около десятка табличек "покинуло" Салерно и оказалось разбросано по главным мировым музеям (причём одна оказалась в Эрмитаже).
Цикл Нового Завета открывается серией изображений шести дней творения, включая создание Адама и Евы, Первородного греха и Изгнания из Рая.
Фото 50. Отделение света от тьмы; сотворение ангелов.
Фото 50a. Творение растений; творение звёзд и светил.
Фото 50b. Создание Адама и Евы; Первородный грех.
Фото 50c. Изгнание из рая; Обработка земли.
Фото 50d. Каин и Авель (интернет). Табличка находится в Лувре.
За Творением следует истории Ноя и Всемирного потопа.
Фото 51. Бог велит Ною построить Ковчег; Ной руководит строительными работами.
Фото 51a. Бог закрывает ковчег с Ноем и семьёй; Возвращение голубя с оливковой ветвью (вода ушла).
Фото 51b. Выход из Ковчега; Жертвоприношение Ноя.
Фото 51d. Бог благословляет Ноя и его семью; Ной - виноградарь.
Фото 51d. Опьянение Ноя; Строительство Вавилонской башни.
Ряд прочих ветхозаветных сюжетов.
Фото 52. Вассальный пакт.
Фото 52a. Жертвоприношение Исаака.
Фото 52b. Исаак в Гераре; Ребекка с сыном Иаковом.
Фото 52c. Лестница Иакова; Моисей и неопалимая купина.
Фото 52d. Моисей на Синае: жезл, превратившийся в змею, прокажённая рука.
В отличие от Ветхого, эпизоды Нового Завета расположены на костяных пластинках не горизонтально, а вертикально. Таблички обычно разделены на два эпизода, но иногда и на три. Стиль исполнения евангельских сюжетов также отличается: в нем прослеживаются одновременно норманнские, арабские и византийские мотивы с обилием украшений и фонов, признак того, что работа принадлежит по крайней мере трем мастерам.
Первая табличка, почти наверняка изображавшая Благовещение, была утеряна, в то время как все остальные сохранились. Хронологически первой является та, где в верхнем регистре находится Встреча Марии и Елизаветы, а в нижнем — Волхвы перед Иродом. Она продолжается Сном Иосифа, затем следует Рождество, Бегство в Египет и Избиение младенцев. Следом появляются сцены с участием взрослого Христа, начиная с Крещения и Брака в Кане Галилейской, и продолжаются различными чудесами (включая Воскрешение сына вдовы и Лазаря, Исцеление трех больных, увечного и слепорожденного), а затем достигают Тайной Вечери, Распятия, Явления Мариям и Неверия Фомы. Цикл завершается Вознесением (с драгоценными декоративными колоннами по сторонам) и Пятидесятницей.
Фото 53. 1-я табличка: Встреча Девы Марии и Праведной Елизаветы; Волхвы перед Иродом.
2-я табличка: Сон Иосифа; Поклонение Вохвов.
3-я табличка: Приход Иосифа и Марии в Вифлеем; Ангел повелевает бежать в Египет.
Фото 54. 1-я табличка: Рождество; Бегство в Египет.
2-я табличка: Объявление пастухам; Избиение младенцев.
3-я табличка: Сретение; Свадьба в Кане Галилейской.
Фото 55. 1-я табличка: Поклонение ангелов; Воскрешение сына вдовы.
2-я табличка: Призвание Петра и Андрея; Исцеление больных и увечных.
Фото 56. 1-я табличка: Самаритянка у колодца; Воскрешение Лазаря; Вход в Иерусалим.
2-я табличка: Умножение хлебов; Тайная вечеря; Омовение ног.
Фото 57. 1-я табличка: Noli me tangere; Фома неверующий; Явление Христа через закрытые двери.
2-я табличка: Неверие апостолов; Тивериадское море.
Фото 58ab. 1-я табличка: Крещение; Преображение.
2-я табличка: Распятие; Положение во Гроб.
Фото 59ab. 1-я табличка: Исцеление слепого; Жёны-мироносицы у Гроба Господня.
2-я табличка: Явление в Вифании; Пятидесятница.
Фото 60. Вознесение.
Церковь Св. Георгия
Построенная в 1647 году над церковью 8-го века, это самая красивая барочная церковь в Салерно, богатая фресками высочайшего качества. Интерьер богато украшен позолоченной лепниной и многочисленными фресками и картинами.
Фото 61. Общий вид церкви.
Фото 62. Наиболее сильное впечатление оставляет роспись потолка.
Фото 63. Фрагмент потолочной росписи.
Фото 64. Грандиозная фреска в куполе.
Фото 65. Ещё один потолочный фрагмент.
Фото 66. Главный алтарь с мраморной инкрустацией с барельефами и скульптурами.